每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧
学完画画的感想和收获篇一
犹记当年，对画总有一种说不清道不明的喜爱和执念，便去学了绘画，一学就是两三年。只是想做到将一只工笔运转自如，这时间，远远不够，唯有在学习之余，画上一些。
也曾羡慕过画家一双素手、一枝画笔便能绘出令人惊叹的画作，只是，总不能还没学会走路就想跑步，于是，只有努力和苦练，须打好基础，方能画别的。初学时，老师布置了一项作业——画一株白菜。对其外形、纹理我总是掌控不好，便大发脾气，母亲见了，就说：“没关系的，画工不是一朝一夕可以练成，你现在画不好，实属正常，但你要记着：既然你喜欢了，就要对得起这份喜欢，静下心来，不要轻言放弃，失败了，也不过是从头再来的事。”
真正静下心来，学画，细细描绘勾画间，是超然物外、怡然自得的悠闲；一笔一画，是只可意会的情深，无处可藏，终发现，线条，最能抚平烦躁。
我还想画得更多，一幅纷纷落雪，绘出“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的烂漫；一幅层林尽染，绘出“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”的意境；一幅待放莲花，绘出“荷风送香气，竹露滴清响”的韵味；一副盎然春意，绘出“微雨燕双飞，落花人独立”的雅致；一幅江上夜景，绘出“烟笼寒水月笼纱，夜泊秦淮到酒家”的迷蒙；一副明月高挂，绘出“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪”的清绝……我还想画出自己，画一只蝴蝶，是褪去稚嫩、洗尽铅华的蝶，是破茧而出的蝶，展现出坚强与无尽风华，愿以后的我，是这般模样，真正凭着一支画笔，随意而动，绘尽万物深处。
长大后，懂得更多。一幅画，名作《富春山居图》，明明画的是山水，呈现出悠闲与怡然，却让一座小城，从此出了名，多年前，这座城内的人们安居乐业，城内一片繁荣，可到如今，尽数消失，出名，无关富贵，只因这幅画。是的，一幅画，是一个民族的传承与延续，原来画，还能达到这种境界，心生向往。
我想，向着这些方向努力，用一支画笔，随心所欲中，体悟学画的深处、画的深处，一笔一纸，与生命，融为一体。
学完画画的感想和收获篇二
黄嘉奕，我们班的“热点人物”之一，虽然我和他的关系还不算很亲近，但我也想这次尽己所能描绘出一个尽可能真实的黄嘉奕。
黄嘉奕其实长了一张不是很明显的娃娃脸，带着一副很普通的黑框眼镜。但他长了两片极有特点的厚嘴唇，而且好像总得不到良好的“保养”，上面经常有因干燥产生的死皮。他唇边还有着浓厚的一片唇毛。因为这两个原因，黄嘉奕还常被大家戏称为“黑种人”。
我真正记住黄嘉奕这个同学其实是在初一开学后的第一次“一二九”长跑接力上。当时黄嘉奕是第6棒，我是第7棒，刚好是我去接他的棒。80米，70米，50米眼看着黄嘉奕离我越来越近，我心里也就越发得紧张突然，我注意到黄嘉奕“神奇”的跑姿，忍不住噗哧一下笑出声来他表情“狰狞”地高昂着头，像一只长颈鹿一样向我跑来。这就是我对黄嘉奕的最初印象一个努力又有些搞笑的人。
随着时间流逝，同学们互相越来越熟，和老师们也变得更加亲近。黄嘉奕也就显露出他调皮的本性，在课上总是接老师的话，几位老师好像有点儿拿他没办法，调侃他“差生”。但是我认为老师们心里其实还是很喜欢这个开朗聪明又有些淘气的男孩的。
黄嘉奕其实是很优秀的，他担任着他们俱乐部部长，还经常主持一些活动，好像这次面面观汇报他就担任了他们项目组的主持人。
这就是我眼中的黄嘉奕，希望他越开越好。
学完画画的感想和收获篇三
在最近的一段时间我参加了培训，下面就是我在这次培训中的一些体会：
课堂是教师教学生命力的所在地，也是学生智慧的发源地之一。现在的课堂教学要求以学生为主，教师起引导的作用。让学生学会如何获取知识，而不是以往单纯麻木的学会知识。“授之以鱼不如授之以渔”就是一个很形象的说明。实现这个目标要求教师必须能更敏锐的捕捉课堂细节变化，才能因势引导。
优秀教师之所以优秀，其特点之一，就是每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，以增加课堂教学的魅力，达到及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学的目的。而在农村学校中，还应该考虑进去学校本身的实际条件以及学生的现实情况。当前的许多农村学校，其中的学生生源组成有很大一部分比例是外地生源，而这些外地生的受教育程度不一，素质不一。这些都无形中增加了影响课堂教学的因素，对于这些比较复杂的情况，一些老师提出的分级作业是一个不错的方法。根据学生的水平，布置不同难度的作业。使每个学生在美术的学习中都能通过自己的努力完成一张作品。这样能增加学生的自信和学习美术的兴趣和热情。
学生获取知识的结果，远远比不上他获取结果的过程重要。让学生在学习上有所发现，有所体验，重要的前提是给予他在学习和研究知识的过程中主动思考与积极探究的时间与空间，这样，他的体验才是愉快而自信的。如：小组合作学习就是一个很好的形式。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点；发现每一个学生作品中的优点，让学生扬长避短将优点进一步深化表现出来。这样学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
我要不断学习他人的新经验，并结合自身实际去改变去进步。如果不强化“自学”意识，勤学苦练，做到“问道在先”，那么想要“术业有专攻”乃至成为一位优秀的美术教师恐非易事。
这次的远程培训活动较为系统全面的介绍了当今教育改革以及课堂教学等方面的知识，很多地方都给予了我很大的启发。
农村学校由于自身的环境与条件问题，一些常见的教学方式在农村学校无法开展。因此如何转变方法在农村学校上好美术课成为了我一直思考的问题。这也是我今后开展工作的核心内容。这次的培训使我在这方面的思考有了很多新的想法。比如摒弃很多华而不实的环节而回归原始课堂的真实。当然这个事情不是一朝一夕能解决的，我们需要思考解决的问题还很多。
学完画画的感想和收获篇四
人生最遗憾的，莫过于，轻易地放弃了不该放弃的，固执地坚持了不该坚持的。 ——题记
我六岁时学儿童画，一开始就是周末跟着幼儿园学画画。后来我妈在少年宫给我报了兴趣班，我算是正式学画。如果是我对绘画一见钟情，我自己都不相信。我在白纸上的涂鸦，纯粹是因为闲得慌，可我爸妈把这认为成我喜欢画画。虽然不像一些家长望子成龙，望女成凤，从修养情操到经济仕途，未来几十年都让他们规划完毕，但也不能输在起跑线上啊。我妈先给我报了书法班，又在琢磨要不要学舞蹈，后来我死活不同意，书法也只学了一学期就铁心不学了。但我没逃过这劫。我妈按着的要求去买了画板、水彩笔、彩色铅笔、蜡笔、2b橡皮……小孩子对新事物充满好奇，于是我高高兴兴地去上课了。我在的班级是初级班，当时班上有个女孩已经上了，老师让她做班长，管一群小豆丁。
一次我们画，交作业时老师重点表扬了她，说她画画有灵气，笔法细腻，把描摹得很好……总之表扬了很多，还让她直接去她的国画班。我从来没听老师这样过谁，这是。我看了她的画，再看看我的，真心觉得差了不止一点半点。
没过多久，我就迷上了涂色。我们一般先打草稿，接着勾线，最后涂色。我用水彩笔一层层涂色，一个猫头鹰都用了四五支水彩笔，虽然画出来非常绚丽，但也给人一种花哨感，那一圈圈密如漩涡的纹理也会让人头晕，但没人提出什么建议。
我上三四年级时开始接触国画。它非常美，美得无法形容，比我身边的一切都要美。我喜欢闻浸在书本上、毛笔上的墨香，每每闻起，总感觉一股浓郁的古典气息扑面而来。
国画里用墨很讲究。第一节课老师重点讲的就是墨的种类以及毛笔各自的用途。墨分淡墨、中墨、浓墨、焦墨，倒墨时往往倒在盘子正中间，毛笔蘸墨沾水根据自己的需要进行调墨，打水时，水不宜多，小半桶即可。毛笔分羊毫、狼毫，羊毫吸水性较好等等。
先易后难，学的较长的是花类。我画画一直未入门，总是注重形态各方面的逼真，却忘了最重要的是倾注情感，追求自然。我用心用错了地方。我总觉得我的画缺少灵气，没有内涵。我妈也说，我的画和，总给人一种空的感觉。诚然，知道这些后，我只是更加认真的体会画中的一切，无半点起色。有时候努力错了方向比不努力还可悲，我已经开始灰心了。
我最后一次碰宣纸时我13岁。国画9级我考过了，那一年该考10级，我直接放弃了。
我学了这么多年的画，最后我却没给它一个完整的结局。
在学画途中，我曾不想学了。我爸狠狠打了我一顿，他说：“我让你学下去，不是心疼学费，我是要告诉你，无论做什么事，都给我坚持下去，你可以学不好，但绝对不能半途而废！”
我学了7年的画画，爱上它的时候已经太晚。
学完画画的感想和收获篇五
这次培训是为期11天的农村幼儿园教师美术教学能力提高培训课程。开班仪式上罗副院长就已表达了我们的心声：“你们是幸运的，我很羡慕你们有这个培训学习的机会，希望你们好好学习天天向上。xxx
确实，我们是幸运的，能从全县那么多的幼师中挑选来参与这次培训，我一定认真学习。接着班主任强调了这11天的纪律，鼓励我们克服困难。
最后吴老师出场了，吴老师的自我介绍：“我叫吴官友，解析出来就是没有当官的朋友！”哈哈哈……在这场笑声之后，就是学员们对吴老师的赞叹！无论是素描，色彩，十分钟内即可完成了一幅画！
这三天每个学员都兴趣浓厚，在瞻仰吴老师的绘画技术中开心的度过，吴老师的油画、中国画、素描、简笔画等等，确实让我们赞叹不已。
经过这三天的培训，我对学前美术有了一个全新的认识，了解简笔画在教学中起到的重要性。学前美术包括两类：一是绘画，二是手工。绘画又包括油画、中国画、版画、雕塑、工艺。素描是一切造型艺术的基础。素描最主要的是立体感、空间感、质感和体积；素描只要掌握好受光面、背光面、明暗交接线、影子、反光这5个要素及物体的比例，那么这幅画就基本成功了。吴老师说：“绘画的最高境界在于似与不似之间！”所以一幅画没必要画得一模一样才是好画。通过学习，我又明白了绘画是艺术的摇篮，绘画可以锻炼幼儿的观察能力，增强色彩的辨别能力和幼儿的审美能力。而简笔画的作用就更大了，它是最有用的教学方式，它可以运用到各个领域当中去。简笔画能让一些抽象的东西表现的栩栩如生。可是如何运用简笔画呢？临摹？死记硬背？不是，要自己创作。吴老师说：“简笔画其实很简单。它有两种方法，一是角度，而是特征。只要根据画面来选择简单、容易的角度，抓住具有代表性的特征；就可以画出这个物体表现出来。比如：画一个人睡在一张床上，说明他在家里；如果在被子上加个符号＋，那就表明他在医院里。一直认为在简笔画里最难掌握的就是人物，但经过吴老师的分析，说易不易，说难也不难；只要掌握好人物的比例，简称7个半头，再掌握好正面和侧面两个角度，，它就容易多了。简笔画~只要熟练运用，线条流畅，就可以像吴老师那样挥笔自如了。但想要做到熟练，还必须要加倍努力练习才行；经过吴老师的这5节课所传授的绘画方法技巧，使我受益匪浅，我日后必定加强练习，让自己在绘画方面有所进步。
在这之前，我一直以为美术活动是老师画，幼儿跟着临摹。可是于娴园长让我意识到了自已的错误，这样幼儿就被限制了自由表达内心的世界。于娴园长的这堂课让我明白了如何上美术活动；美术活动只需提供大量的材料素材给幼儿欣赏、观察，教师引导幼儿发现其中的美，然后让幼儿在已有的经验上自由绘画，让幼儿用自己的方式表现美，就达到了美术活动的作用了。比如：要小班的幼儿画线，需提供有线条的图片供幼儿欣赏观察，教师引导。因为美感与表现领域的目的在于让每个幼儿学习善于在生活中发现美，感受美，乐于用自己的方式表现美。
美是想象与创造的源泉。美能陶冶心灵，愉悦心情，塑造人格；我们要在幼儿的童年里留下一种美，我们要用美的眼光看待世界，美无处不在！
学完画画的感想和收获篇六
大家都知道我喜欢画抽象画吧？那你们知道我是怎么学，在哪儿学的吗？还是让我来告诉你吧！
那一天，我看舅舅正在画抽象画：只见他拿了不同颜色的颜料在白纸上个到了几滴，再用手拎着白纸的角转几圈，让这些颜料混在一起，于是，就成了一幅抽象画。我心想：舅舅能画这种画，我为啥不行？
于是，我照着舅舅的样子，先倒几滴颜料倒在白纸上。可因为考虑到用手把白纸转几圈可能会把手和衣服弄脏，所以我就先把纸对折，然后打开。
可是，打开一看，结果却大出所料。因为倒的颜料太少了，还没折就已经干了！这使我有些失落，但我有耐心，决定再试一遍。
第二次，我汲取上一次的教训，多加了一些颜料。可却让我更加失望了，纸都粘在了一起！原来我加的颜料又太多了！
我只好跑去问舅舅。舅舅告诉我：“加颜料时，千万不能加得太多或太少……”
这一次，我很小心，没有加多，也没有加少。折完，打开后的结果让我欣喜万分：这一次终于成功了！有的像小兔，有的像苹果，还有的像茶杯……
我刚完成了这幅大作，就拿起作品，跑到舅舅面前，对他说：“您看，您看，我成功了！”听了这话，舅舅也很高兴。
通过了这次学习，让我明白了一个道理：做事不能心急，要慢慢来，才能做好事情。不过我学会了画抽象画，内心还是很高心的！