当认真看完一部作品后，相信大家的收获肯定不少吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。如何才能写出一篇让人动容的观后感文章呢？以下是小编为大家收集的观后感的范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇一
感想挺多，要捋一捋。
看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。但是为啥我这么感动呢？
想来有三个原因。一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。
感动的第一条线索是人文主义。“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢？
全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。
不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。我觉得这部电影的导演（们）特别会讲故事。结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。灯光和镜头我尤其喜欢。通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。
电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。”男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。他的隐喻非常鼓舞我。
男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。好神奇。
感动的第二条线索是男女主角之间的支持。男的跑偏了女的就鼓励他、支持他，女的跑偏了男的就鼓励她、支持她――完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主说自己不想去第二次casting是因为她知道自己一定会失败，不想自取其辱――我简直觉得这就是在说我呀！去年有几个月最艰难的时期，我就是这么想的，失败了太多次，已经不敢再尝试了――这部电影里我看到了好多自己的经历呀……
感动的第三条线索是歌舞。看着开场的舞蹈我就特别感动，特别感激自己没瞎、没聋，我的视觉、听觉等各种感官真的是老天赐给礼物，否则我就无法在电影院里享受这么美好的歌舞了。看着看着我就在想，为啥歌舞明明是虚幻的，我却这么感动呢？原来，要么是因为歌舞放大了我心中的乐观、快乐的部分；要么是因为歌舞里的快乐我永远都无法完全拥有，所以看到电影里演出来就特别感动。后来男女主角之间的舞蹈，你也可以从他们的舞蹈中感受到那种恰到好处、不远不近刚刚好的浪漫和情感。
看到“5年后”那个部分，我就一直在想，这个结局的出现是为什么。想到了二个可能。
第一，男主的实力确实不够，所以进不了好莱坞，就算女主也帮不了他，于是女主放弃了他。
第二，男主实力够强，只是价值体现得比女主晚。我觉得这个情况可能性更大，因为这么牛逼的女主当时能看上男主，说明男主还是有实力的。况且，男主还是出名过的，有大公司愿意培养的，就算他后来放弃了，那也瘦死的骆驼比马大，想再出名也是不难的。可悲的就是女主的估值很快跟上了价值，换句话说，女主很快获得了溢价。男主的估值早晚也会跟上价值，而且按照电影的情节，估计电影结尾那会儿男主离成功就不远了。然而造化弄人，就在男主的价值浮现落后女主的几年里，女主和别人生了孩子。如果这种可能性成立，那么造成这个结局的责任就在女主了，因为男主有实力，其实女主帮他就可以了，毕竟女主的命运能起死回生也是男主帮的。但是女主为啥没帮他，却跟一个有钱的男人结婚了呢？我估计是因为如果没有这个有钱的男的，女主也不能成这么大的事儿。而既然靠这个有钱的男的女主才成角儿，女主也就没法找回男主了。所以本质就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然这样，无可厚非，这也就是“进化人文主义”的所在了。
结尾那段幻想，我仔细一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因为女主角如果想要那种生活，早就帮男主出名了。那段情节的镜头既然也是由男主弹琴开始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同样幻想了，我觉得也仅仅是幻想而已，她没真想实现。
这部电影也提醒了我，梦想一定要大，否则就像男主角这样，人家女主做梦是到好莱坞结果就真去好莱坞了，你小子的梦想就仅仅是开一家爵士乐cafe，就算实现了也仅仅是一家cafe。真真是“心有多大，舞台就有多大”啊……
想了这么一通，我觉得还挺庆幸，因为电影的情节在现实中不太可能发生。在男主参加商业乐队、女主提醒他梦想的部分，我就感觉不太现实了。现实中女主肯定会支持男主赚钱、同时提醒他梦想。我不相信有哪个女人会让男朋友放弃一条闪耀的明星路、仅仅在老家开个cafe的。
不过还是很感动，眼泪还是流了很多次。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇二
当歌舞剧看的话，是非常有singingintherain的感觉。
当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执，直到mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。
后来，当他重拾理想并成功开了一间club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。
就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇三
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇四
有人说，要理解这部电影，要从它的名字开始，我深以为然。比起中文名称《爱乐之城》或许英文原版《la la land》更契合电影的内容。《爱乐之城》四字俗套又不契合主题，而《la la land》更带有一种预言的味道。天使之城洛杉矶别名“la la land”即梦幻之城，这也在冥冥中暗示了男女主角在洛杉矶的相遇和热恋，到最后不过是一场美丽而不切实际的梦。
明星之城洛杉矶从来不缺一夜成名的神话，也不缺一次次被现实打败的逐梦者。显然故事的主人公是后者。比起电影中怀着明星梦的咖啡店打工妹和嗜好爵士乐的钢琴家在落魄时相遇并在相互支持中追梦的故事，男女主一段相识于微时，相守于贫贱，却耗不过时光，抵不过现实的爱情更耐人寻味。
电影以季节为节点，将两人的故事分为：冬-春-夏-秋-冬五个阶段，冬季的初次相遇，两个人都处在生活的低谷，被餐厅老板开除的一脸懊丧的男主撞过正要表达赞美之情的女主离开餐馆。春季，男女主再次在派对上相遇。双方被对方的才华吸引，情愫暗生。柠檬一般酸涩而又清新的爱情悄然萌芽。夏季，两人的爱情一如玫瑰花香一般浓郁炽烈，女主的事业也开始顺风顺水，然而没有面包的爱情似乎总是隐患重重。 秋季，梦想和爱情的双重幻灭。小塞为了谋生偏离自己的梦想，米娅独幕剧失败并对塞巴斯蒂安彻底失望。 五年后的冬天，米娅成了当红的演员，却早已嫁作他人妇，小塞也终于开起了名叫sebs的爵士俱乐部，身边却没有了米娅的陪伴。
还记得在秋天的末尾，塞巴斯蒂安对即将远赴巴黎的爱人说：“我会永远爱你”。米娅答：“我也会永远爱你。”而第二个冬天来临，米娅看到爵士俱乐部里自己亲手设计的logo，塞巴斯蒂安看到米娅身边的男人时，两人眼中闪过的些许苦涩是对“我会永远爱你”的打脸吗?时过境迁，两人再次相遇，隔着舞台深情的一望，无需多言，就能让人理解“我会永远爱你”的真实含义。
有人问霍金，人世间最让你感动的是什么?霍金想了想说，是遥远的相似性。米娅爱塞巴斯蒂安身上那种即使失魂落魄也还能自命清高的孤傲劲。塞巴斯蒂安也爱米娅身上像石头一般倔强又坚毅的味道。比起恋人，他们更像彼此的一个复刻版，两人的爱情大致也就始于这种对待梦想的惊人的相似性，一种始于失魂落魄时的惺惺相惜和一种原来你也在这里的默契感。他们爱的方式就是在对方遭遇相同境遇时给予对方一种更加恰当和感同身受的安慰，当对方失去这种相似性时，当对方的梦想成真时，他们的爱情反倒没有了立足之地。当小塞首先认识到这其中的问题，于是他开始违心地加入乐队，努力想要给米娅一份稳定的生活。而米娅发展现实将小塞身上唯一的闪光点被现实磨灭时，她对小塞的爱也被现实敲碎了。
我想电影春夏秋冬的叙述方式也预示着他们的感情发展的阶段，此时两个人同他们之间的感情都是不够成熟和理智的，而秋天两人感情的风云突变使他们快速成长，并逐渐懂得爱就是在自己不能给予时要勇敢放手。塞巴斯蒂安在米娅即将离开时说出那句“我会永远爱你”代表着青涩感情的成熟，但为时已晚。
片尾两人再次相遇，四目相对时眼中闪过的惊愕，酸涩，遗憾让人久久不能忘怀。蒙太奇镜头将两个人脑海之中的幻想呈现出来，重新梳理了两人的故事，更让观众心中的悲喜一同涌上心头。作为电影中点睛之笔的蒙太奇镜头给了我们许多假设，如果两人在初次相遇时小塞没有粗鲁地撞开米娅，如果小塞能来支持米娅的独幕剧，也许现在米娅挽着的是小塞的手臂。然而一切早已注定。假如一切可以重来，他们也不会后悔当时的决定，因为他们已经能足够成熟和理智地对待梦想同爱情。两人能共苦却不能同甘的结局令人唏嘘，但又像我们的生活一样真实，原来一切都能完满的电影里也没有那么多如果。
与电影中吵闹又浮华的歌舞相比，男女主人公的感情似乎太平淡无奇，甚至落入俗套，欢喜冤家式的开头，仓皇带有烂尾之嫌的结尾。但是这平淡而又真实的感情才更能让人感同身受，最好的爱情应如这般，是抛开鲜花美酒的浮华后的真实与平淡。最好的爱情也应该是这般，是两个独立灵魂的互相尊重，而不是一方一味的妥协退让。学会放弃情感洁癖，相爱的人有一个理由会在一起，也有一万个理由不在一起。生活不会永远像预想中那样发展，学会接受，学会理解爱情的另一种存在方式。即便米娅最后牵了别人的手，或许小塞也会再遇良人，但那句“我会永远爱你”却不会失效，他们早已是彼此生命中的无可替代。时过境迁，当他们足够成熟时，早已懂得爱就是放手让爱的人去做他所想的事，爱就是在身后默默的支持鼓励，爱也是灵魂上的高度契合而非时时常伴左右。
两人因梦想结缘的高起点的爱情，最终被现实打破草草收场的结局多少让人感到怅然若失，但也称不上遗憾。他们的幸运之处在于在失魂落魄的追梦路上，还有一个和自己同样失魂落魄的对方。即使最终没有收获爱情的果实，却获得了比这更为重要的梦想力量。他们会在彼此的爱中不断成长，直至成为自己想要成为的模样。电影在用“美国梦”激励着年轻人勇于踏入现实的激流中找寻梦想的同时，更向我们诠释了一种真正成熟的更高级的爱情。
四季有终始，电影也会散场。网友的一句话深得我心：“愿你一生努力，一生被爱，想要的都拥有，得不到的都释怀。”也希望生活中的你，努力追求你的所爱，学会用一种更高级的方式去爱与被爱，努力生活，拿的起也放的下。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇五
看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。
这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。
“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。
开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。
或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的失意呢。
如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。
约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中mia演独幕剧sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊，mia突然深情望着sebastian说：“我会永远爱你”;再相见，sebastian下意识的说“欢迎来到seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢?
艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。
更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。
我最喜欢的，是mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。
就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后mia走进爵士酒吧，跟sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。
这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。
情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。
我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。
每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇六
时间回到1月24日，在最新的89届奥斯卡提名名单中，影片《爱乐之城》再度获得14项奥斯卡提名，吸引了众多电影爱好者的关注。
《爱乐之城》由奥斯卡获奖影片《爆裂鼓手》导演达米安沙泽勒执导，瑞恩高斯林和艾玛斯通联袂主演。第89届奥斯卡金像奖提名名单于当地时间1月24日晨在美国洛杉矶公布，《爱乐之城》入围最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳男主角、最佳剪辑、最佳摄影、最佳配乐等14项大奖，现已追平《泰坦尼克号》和《彗星美人》的纪录。而在1月9日落幕的电影电视金球奖中，《爱乐之城》则一举斩获最佳影片、最佳导演、最佳喜剧类男主角、最佳喜剧类女主、最佳剧本、最佳配乐、最佳原创歌曲七项大奖，以“7提7中”成绩打破了由《飞越疯人院》创造的历史纪录。
而在最新的第69届导演工会奖(dga)揭晓中，《爱乐之城》击败了《月光男孩》、《海边的曼彻斯特》、《降临》和《雄狮》等著名叫座影片，并且博得头筹。而在导演工会历史上，只有7个人在获奖后没能得到奥斯卡最佳导演奖，21世纪以来有三人，分别是《卧虎藏龙》的李安，《芝加哥》的罗伯马歇尔和《逃离德黑兰》的本阿弗莱克，所以我们可以大胆的揣测，作为一部“梦想 爱情”的典型好莱坞式歌舞片，《爱乐之城》很可能获得奥斯卡的一座小金人。
面对如此多的成绩，亲们是否对这部影片产生好奇呢?简单剧透下这部电影吧。
故事发生在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。
他们在奋斗的途中相遇，在梦想和现实的挣扎中相知相爱。一个看似平庸的“男孩遇上女孩”的题材，却让很多人找回了“电影存在的意义”。
影片讲述一位爵士乐钢琴家与一名具有抱负的女演员之间发生在洛杉矶的爱情故事。爱情桥段被巧妙地穿插进“冬”、“春”、“夏”、“秋”、“冬”五个篇章里。全片以一段公路爵士乐歌舞开篇，两位主人公米娅和塞巴斯汀在洛杉矶为各自的梦想打拼着，在追梦的过程中，他们因为梦想的共鸣而碰撞出爱情的火花，并双双坠入爱河不可自拔，但因为梦想和现实的差距，选择中由于各自的理念而分手，数年之后意外的重逢了，梦想成功的女主角米娅却意外发现男主角塞巴斯汀梦想中爵士乐酒吧就活生生在眼前了，但是爱情已经走远，不仅回忆起当初在一起的点点滴滴，怀念男主角鼓励自己完成梦想的片段，眼眶湿润了。。。。。影片非常感人，但也有瑕疵，比如说落魄的男主角开着的古董敞篷的跑车和女主角的苹果手机产生鲜明对比，仿佛不是在同一年代，和剧情中人生失意的男主角的身份很不和谐。
说了这么多，亲们是否也想走进影院看看这部影片呢?不妨现在就行动起来吧!
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇七
最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是happy ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是happy ending。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇八
直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：if recollecting were forgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。
《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。
在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。
《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《city of stars》。
导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。
“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。
与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇九
la这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。
我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。
说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇?毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。
当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个?
其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。
电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。
记得片中男主说过一句大概这样的话：la是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接近一点点。
谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇十
最近上映的好莱坞新片都在告诉我们一个道理，即使情节再老套，换一种方式表达，抓住细节，依然可以成为经典，《欢乐好声音》如此，《爱乐之城》更是如此。
剧情很简单，两个生活在洛杉矶的文艺青年，相遇了，相恋了，最后却因为都要追求自己的人生梦想分手了。五年后偶遇，他们都变成当初想要成为的样子，最终以相视一笑泯恩仇结束了这段意外邂逅。
电影的最后一幕，不知道唤起了多少人内心的渴望，让多少人达到了情绪高潮，他们想起了那个曾经放弃的人，那段曾经错过的感情，拍着大腿恍然大悟：我得到的都是侥幸，我失去的都是人生啊。
也有人认为电影的结局两人的相遇太刻意，我却认为导演处理得很完美。两人在分手时并没有半点为了现实放弃爱情的感觉，相反，当时两人的感情是温柔且克制的，互相都对对方充满了美好的祝福，就是两人坚定信念，为了理想各自前行，简直积极向上。最后两人都完成各自理想，在自己的世界里活得自我又体面，这就是happy ending不能更圆满了。
导演其实已经非常温柔了，如果结局是女主功成名就，男主穷困潦倒，再见物是人非，那才是真的狗血加虐心了。所以大家就别纠结前任不前任、爱不爱、放弃不放弃了，两人的梦想都已实现，已经很完美了。
看电影是一件个性的事，这一点在《爱乐之城》上表露无遗。朋友圈里的一百个人就会有一百个“观后感”，不少人还是抓住了电影中除了爱情之外的重点“追梦”，陈思诚看完在发朋友圈说“忘记多久没在电影院看得泣不成声了”。他因两位主角追求梦想的剧情而感同身受。
追梦人追梦之路尽管坎坷，但完成了自己的梦想，就是happy ending。
复刻经典 歌舞片重回黄金时代?
一部《爱乐之城》在全球范围内刮起了一股歌舞片怀旧热潮，正如导演达米恩 沙泽勒所言，《爱乐之城》之所以能在全世界影迷心中掀起波澜，有一个很重要的原因就是，它复制了经典好莱坞歌舞片元素。想必很多影评会在影片中看到《瑟堡的雨伞》《雨中曲》《一个美国人在巴黎》《西区故事》《洛城故事》《无因的反叛》等等经典影片的影子。
刘硕在《今日影评》中分析道，影片开场舞致敬了《洛城故事》(又名《柳媚花娇》)的开场舞片段。米娅与塞巴斯蒂安穿过铺满布景板的街边，长椅上坐着一对正在热吻的情侣，致敬《瑟堡的雨伞》。米娅与塞巴斯蒂安在好莱坞山间散步，塞巴斯蒂安情不自禁抓住路灯杆跳起舞来，致敬《雨中曲》“singin“ in the rain”部分。米娅和姐妹们起舞的片段致敬《西区故事》中的歌舞片段。米娅和塞巴斯蒂安坐在长凳上起舞致敬了《陪我婆娑》中的冰上起舞。米娅和塞巴斯蒂安在星空中起舞的浪漫片段致敬了《红磨坊》中男女主人公在巴黎的星空下共舞定情。米娅试镜穿的红色外套致敬了《无因的反叛》中男主人公身穿的红色夹克外套。米娅在试镜失败后回到了住处，闺蜜们蜂拥而上展示了一场服装秀，致敬了经典歌舞片《油脂》中恋爱受挫的少女桑在房间里和闺蜜们上演的“假发秀”。 片尾，米娅与塞巴斯蒂安穿梭于“幻想空间”合着音乐起舞致敬《一个美国人在巴黎》中结尾部分。
导演痴迷爵士乐醉心逐梦 小众偏爱终获大众认可 作为一名年轻的“85后”导演，达米安 沙泽勒没有成为先锋艺术的代言人，而是醉心于复古。对此，刘硕在《今日影评》中表示，很多导演一生拍的电影都是一个主题。很多年轻导演在刚刚初执导筒的时候，往往拍摄的内容就是他最感兴趣的、最有情感表达力的题材。《爱乐之城》的导演达米安 沙泽勒，他最大的标志就是他非常地喜欢音乐，尤其是爵士乐。
《爱乐之城》是达米安 沙泽勒导演的第三部影片，之前的《爆裂鼓手》、《公园长椅上的盖伊与玛德琳》也同样是与音乐相关的电影。在他的作品当中都有音乐，尤其是爵士乐的存在。达米安 沙泽勒甚至会把音乐作为一个角色，呈现在他的影片当中，而音乐的呈现则与歌舞片紧密联合。刘硕在《今日影评》中表示，达米安 沙泽勒之所以能够复刻这么多经典的歌舞片，和他的喜好是息息相关的。
从《爆裂鼓手》到《公园长椅上的盖伊与玛德琳》到《爱乐之城》的配乐，不难看出导演达米安 沙泽勒对于爵士乐的痴迷和偏爱，他把一个自己非常小众的爱好搬上了大银幕，朝着自己的音乐梦想和电影梦想一步步前行。
坚守梦想爱情未完成 返璞归真重获电影本真
的确，刘硕在《今日影评》中认为，达米安 沙泽勒最重要的主题还是在表达对梦想的坚守，从创作上来讲这是他的一个褒义上的任性，他把自己非常喜欢的东西融入到电影当中，把他自己的情感植入到这个男主角的身上，传达给观众。
《爱乐之城》让观众在动听的音乐、美妙的舞蹈当中去认认真真地看两个人怎样恋爱，怎样实现梦想。这看起来是一个很单纯很纯粹的故事。影片中的时光来到五年之后，男女主人公都实现了各自的梦想，那个看起来过于理想化、几乎难以成真的梦想，却都失去了曾经攥在手掌心的踏踏实实的爱情。当曾经让米娅一闻倾心的钢琴旋律再次响起，米娅和塞巴斯蒂安会对未实现的爱情心有不甘吗? 与爱情有关，与梦想有关，刘硕在《今日影评》中称，《爱乐之城》表现了现在所有的人最关心的、生活中不可能避开的两个话题，所以当观众看到电影的时候，当和生活息息相关的两个问题扑面而来的时候，想不感动都难。
《爱乐之城》中没有华丽的大场面，没有商业片的浮躁，文艺片的炫技，只有唯美的色彩、质朴的故事，是电影中的一股清流。它让观众在优雅的环境中完成了一次难得的观影旅程。导演达米安 沙泽勒用近乎偏执的纯粹向好莱坞黄金时代做出了完美的致敬，而这种致敬也让当代的观众重新看到了返璞归真的电影本真。或许，这就是《爱乐之城》打动所有人的原因吧。
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。 这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?
《爱乐之城》讲述的是一对患难情侣在为自己的梦想奋斗过程中偏离初心，但最终都完成了梦想蜕变，却彼此走散的故事。起初，我只看了影片的前五分钟，觉得不是很合我的胃口，后来得知它竟斩获了8项国际大奖，好奇心驱使我看完了整部影片，看完后的第一感觉是：好励志!
男主角酷爱爵士乐，但是，爵士乐在那个城镇却没经得起历史的考验――哪儿的人门并不喜欢爵士乐，但男主却坚持追求自己所爱，尽管他生活困难，尽管他被一个又一个的酒吧老板拒绝，尽管他被现实无情的打击，但他从未失去希望，从未放弃梦想。但是，出人意料的是，在与女主交往一段时间后，男主签约了一支乐队，在那里，她弹奏的不再是他一直钟爱的爵士乐。再加入这只乐队后，男主越来越忙，虽然知名度提高了不少，钱也赚的不少，但是男主渐渐丢掉了他的梦想，迷失在这座爱乐之城中了。我不禁大惊，生活那么多的磨难都没有打垮他，那究竟是什么让他向现实妥协呢?是对女主的爱?是为了两个人的生计?我不知道，但我明白，一个满怀梦想的人却放弃了梦想的权力，他一定有不得已的苦衷。我只能在心底慢慢祈祷，希望他能重新拾起梦想。
女主角米娅是个编剧兼演员，虽然他有很高的表演与写作的天赋，但由于背景一般，始终没有机会成功参演。但米娅有着比男主更执着的追求，她从始而终都没有放弃自己的追求，她不断的投稿、投简历，虽然没有回应，但她并没有灰心。终于，在男主的鼓励与帮助下，她成为了有名的演员。
最终两个人的事业都很有起色，但两人的感情之路也走到了尽头。
在影片的结尾，米雅领着她的丈夫无意间进了男主开的俱乐部(这一直是男主的梦想)，在两人目光对视间，往事一幕幕涌上心头。电影对往事做了假设，假设米娅与男主一路走来从未分开，甚至还有了孩子。但其实，错过的东西再怎么追也只能是枉然。错过是人生最大的憾事，有句话说的好“只有失去了才知道曾经拥有”，我们所能做的，只有从中学习。
这部影片告诉我们，追梦路上必然会荆棘不断，我们在斩断荆棘的路上，一定不要忘了自己向往的远方，因为你一旦忘记了自己向往的东西，你便失去了破荆斩棘的勇气与动力，否则，你的心灵就会迷失，也许你将永远被困在一座城中。
当然，本片最大的亮点是男女主角对梦想的坚守与付出，我以为，每个人至少要拥有一个梦想，有一个理由去坚持。梦想是现实最大的动力，有了梦想，我们就有了走下去的勇气。而你，你会为你的梦想付出一切吗?
查看辞典，la-la land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。
故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而mia和seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有mia，seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有seb，mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。
整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。
“city of stars, just one thing everybody wants… it’s love”.
电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......
在我看来，这就是la la land的所指。la la land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。
这些幻想现实吗?未必见得。
这些幻想美好吗?毋庸置疑。
但是不论如何，最后seb和mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：
“i am always gonna love you.”
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇十一
看过了歌舞片电影《爱乐之城》后，我深深的被剧中的女主角米娅和男主角塞巴斯汀的舞蹈所感染，他们舞跳得是潇洒自如，美轮美奂，堪称完美。
尤其是电影开头部分的一段开场舞，运用了一段长镜头，把气势磅礴的集体舞表现得恰到好处，烘托出整部电影的气氛，达到了一个小高潮。而后又运用冬、春、夏、秋、冬的四季顺序，把男女主人公的爱情线和事业线串联起来，有高潮，有低谷，有顺境，有逆境，情节是跌宕起伏，让观众随着剧情的展开，心情也是时好时坏，让人有一种强烈的代入感，好像是自己亲身经历了一样。
看过电影后，感觉导演拍这部戏很走心，把男主人公设置成为了一位理想主义型的落魄的钢琴演奏家，而把女主人公设计成了白天在咖啡馆打工，利用空闲时间去应聘临时演员的一位不出名的小演员。他们都可以算是生活在社会底层的小人物，他们都是想通过自己的不断努力和不懈奋斗成为本行业的佼佼者。
你要是只认为这是一部青春励志片，那你可就大错特错了，其实里头还穿插着另一条主线，那就是两个人的爱情故事，他们通过偶然的机会互相认识，又彼此互生好感，但是后来由于他们都不肯放弃各自追求的事业，在爱情和理想的冲突下，他们的矛盾愈演愈烈，最后导致二人为了事业各奔东西，不欢而散，让人看后感觉很无奈，也很可惜。
我觉得这是导演留给我们观众的一个很难回答的问题，是爱情重要，还是事业重要，还是二者可以兼得呢。
电影结尾导演处理得也很含蓄，很聪明，不是人们想象的大团圆的俗气结局，而是留给观众们想象的空间，让人们在回忆和留恋中展开各自的想象，让每个人都可以自己编织一个自己认为合理的结局，留给观众们思考的余地。这样的处理太让人出乎意料了，想法太大胆了。
希望以后我们还能看到这么精彩的歌舞片，让我们可以再次得到视听的双重享受。
昨天元宵节，但作为一个对所有节日都不敏感的人，我没有在家吃元宵放爆竹看元宵晚会，而是去看了《爱乐之城》的点映，说说爱乐之城观后感吧。刚开场时因为影院出现了小插曲，延迟了差不多十分钟才播放影片，影厅里怨声载道。电影好不容易开场后，刚开始的部分却又是窄屏，身后的一个姑娘大声抱怨：“这该不会是枪版吧!”
而电影结束后，那个姑娘率先鼓起掌来。
片尾曲响起，一些人慢慢离开，而更多人久久不愿意离场，因为音乐实在是太好听了，好听得耳朵快怀孕了。
很多人比较关心这部影片是不是真的像宣传上所说的那样好看。新闻上说，它斩获了金球奖七项大奖，包括最佳(音乐/喜剧类)最佳影片，最佳电影剧本，最佳导演，最佳(音乐/喜剧类)男女主角，最佳电影配乐。听上去很诺难子。
作为一个刚验过货的行外人，我的态度是，作为一部歌舞电影，你判断会不会喜欢其实很简单，就是去找来其中最经典的音乐来听听，看合不合你的胃口，《爱乐之城》最可参考的，应该是《繁星之城》!不妨来听听，反正我是无可救药地迷上了。
人们总说这那，这首音乐大概就是我这个春天的了。
当然，如果你因为不喜欢歌舞，而不去看这部影片，你就会错过一次邂逅最美“电脑桌面背景图”的机会，那将非常遗憾。
看了《爱乐之城》，你会发现，你以前用过的那些自认为很美的电脑桌面，简直是渣渣，都应该进垃圾桶里呆着。
虽然音乐很棒，画面唯美，但是倘若你怀着一颗看爱情喜剧的心去看《爱乐之城》，一定会大失所望，因为在我看来，这是一部很残酷的歌舞电影，它讲述的是一个有关错过的故事，它会揭开珍藏在你心底的某一段回忆，让你不禁悲哀地想――那些曾经对你说过永远的人，为何却最终会成为路人?
究竟是你出了问题，还是他出了问题?
你会发现，其实每一段感情的遗憾分手，都毁于一些看起来不起眼的人生际遇和某一次人生选择。细节决定成败，在爱情里也同样适用。
在影片即将结尾时，女主米娅看着在俱乐部台上表演的旧情人塞巴斯蒂安，突然进入了一个想象的世界，在这个想象的世界里，她和塞巴斯蒂安选择了另一种相处方式，例如塞巴斯蒂安没有理会一个乐队的邀请，没有去当键盘手;米娅的话剧很举办得很成功;当她去巴黎发展时，他随同她一起……
但我们知道，现实中没有如果，在想象中，任何一个人都是希望可以永远爱下去的，但在现实面前，当你们面对各种各样迫不得已的选择，当你们不得不妥协，你们其实就已经渐行渐远了。
哪一个前任不曾对你许下永远，哪一个前任又不是因为这样那样的“不得已”而离开你的世界?原来那些永远，有朝一日，都会成为永远不可能在一起。
遗憾，谁的人生又不曾布满遗憾呢?就像有人说的，谁还没几个爱得撕心裂肺的前任啊?
看《爱乐之城》时，有三个问题不以前悬而未决的问题得到了答案，这三个问题分别是：恋爱中，遇到更喜欢的人要和现任分手吗?人生中，坚持梦想有意义吗?如何面对前任?
先来说说第一个问题：恋爱中，遇到更喜欢的人，要跟现任分手吗?
很多人认为，遇到更喜欢的人，只是个拙劣的借口，知道会遇到更喜欢的人，为毛还要开始当前的一段呢?这不是渣么?
在《爱乐之城》中，这个问题似乎得到了答案，女主米娅在遇到男主塞巴斯蒂安时，其实两人一开始并无好感。而在几次碰面后，渐生情愫，那时候米娅却已经有了男朋友。塞巴斯蒂安约她看电影的那一晚，正好男朋友带她见家人，她纠结了一会儿，果断从餐桌上跑掉了!
这个桥段，也可能会让很多去看这部影片的情侣感到不安。但你又不得不佩服米娅的勇气。
你可以骂她骚蹄子贱，但是你会不自觉地认为，她如果不跟自己现在的男友分手，去和男主角在一起，才是对自己最大的辜负!
恋爱中，都还有选择权，在恋爱中中途退场，总比结婚后出轨伤害要小得多。所以，如果由人问，遇到更喜欢的人，要和现任分手吗?我的答案是，越早分手越好，如果伤害迟早要来，宜早不宜迟，越晚伤害越大!
第二个问题：坚持梦想有意义吗?
《爱乐之城》其实也是拍给很多为梦想而奋斗的人看的，男主塞巴斯蒂安是一个钢琴家，他有一个梦想，就是成立一个爵士乐俱乐部，让更多玩爵士乐的人，能聚集在一起，也要让更多人喜欢爵士乐。因为这个梦想，他在女主的眼里，是一个闪闪发光的人。
而女主角，则是一个咖啡馆的服务员，而她却有一个演员梦，她不断地翘班去试镜，就是为了有朝一日能去演戏。
他们都是现实中很渺小的人，却坚守着自己看起来偏执而又不可思议的梦想。
女主角艾玛。斯通在金球奖颁奖礼上如是说：“la la land是一部献给梦想者的电影。我认为希望和创造力是世界上两样最重要的东西，也正是这部电影的涵义所在，如你是那怀才不遇的人，当希望之门在你脸前砰然关闭，你几乎快要放弃，但次日来临你又坚持下去的时候，无论你是谁你身在何方，这个奖，我愿与你分享!”
梦想对人生的意义是什么呢?周星驰说，人如果没有梦想，和咸鱼有什么区别?深以为然!
梦想至于人生，就像水之于鱼。就像男主塞巴斯蒂安，他最终失去了爱情，但是至少，他的人生，还有梦想，他终于可以弹奏自己喜欢的音乐了，而不是在一个傻叉的老板要求下弹奏《铃儿响叮当》!
第三个问题：如何面对前任?
关于前任，不同的人有不同的理解，有人把前任当仇人，有人把前任当陌生人，有人把前任当备胎，有人把前任当肉体伴侣，有人说前任是朋友……总之，一千个人，有一千种前任的使用攻略。
怎样面对前任才是正确的姿势呢?
《爱乐之城》中，米娅的示范就很好，当她和丈夫下了高速公路，偶遇一个叫“小塞”的酒吧，当熟悉的爵士乐响起，自己的前任在台上弹奏起熟悉的曲目，她只是默默倾听，让回忆的潮水在脑海中汹涌，而她并没有和那个曾经很爱很爱的过多的牵绊，而是在走出“小塞”的时候，回过头，与他相视一笑。
一笑之间，过去的爱恨纠葛，都一笔勾销了。就算曾经那个永远说爱你的人已经成为了路人，已经不再重要了。明日太阳升起，又是新的一天，我们各自为梦想继续前行，努力过好自己的生活。
刚看完――2月14号晚上11点看的，电影院人不多。流泪好几次，泪水最多是女主角第二次casting即兴讲故事那段。
感想挺多，要捋一捋。
看完整部电影一想，其实整部电影的故事情节很简单，讲的就是两个人各自有梦想，相遇、相知、相互支持，最后各自追梦的故事。但是为啥我这么感动呢?
想来有三个原因。一是电影拍得很好、演员演得很好，跟真实生活一模一样。二是卖保险让我增加了很多辛酸的经历，看到电影更有感触。三是我的感官更敏感了，不管是听音乐、看舞蹈、观察人物表情、听台词等等，都能给我强烈的感受。
感动的第一条线索是人文主义。“漫天繁星是否为我闪耀”这类台词、给人物的特写灯光等等，让我为小人物的梦想感动。但是感动之余，我联想起最近在《未来简史》里看到的人文主义，一想到人物主义其实也就是这几百年的产物，就觉得我现在的感动也挺有意思的，因为如果是在17世纪或者更早，我的感动可能被视为愚蠢、反社会。我进而又想到《未来简史》提到的人文主义的三个主流分枝，就在想《爱乐之城》属于哪个流派呢?
全程看下来，肯定是“自由人文主义”了，但是看到结尾男主角脸上淡然的微笑和女主角略带忧伤的微笑，我觉得又有些“进化人文主义”的色彩。
不管怎样，歌声、舞蹈、故事、镜头、灯光，从头至尾都在打动我。我觉得这部电影的导演(们)特别会讲故事。结尾女主角坐在cafe里观赏男主角弹琴时的联想就很自然、浪漫又真实。灯光和镜头我尤其喜欢。通过不同灯光的变换，人物的心情、电影的情绪就很容易被感受到。
崇尚梦想、犯错、略微的疯狂，也很感动我。
电影一开头男主角就有句台词，一下子抓住了我。男主说：“我现在就是要让生活打击我到底，等它累了我就反击。” 男主对别人说的这句话，既体现了他的无力感，又体现了他的斗志，简直跟我的情绪一模一样。他的隐喻非常鼓舞我。
男主第一次为女主讲解爵士乐的部分也让我挺震撼，原来他是这么听、看爵士乐的。原来那么多乐器每一个都是即兴、同时又很恰当地生长在一起。好神奇。
感动的第二条线索是男女主角之间的支持。男的跑偏了女的就鼓励他、支持他，女的跑偏了男的就鼓励她、支持她――完美。尤其是男主去女主娘家找女主那段，女主说自己不想去第二次casting是因为她知道自己一定会失败，不想自取其辱――我简直觉得这就是在说我呀!去年有几个月最艰难的时期，我就是这么想的，失败了太多次，已经不敢再尝试了――这部电影里我看到了好多自己的经历呀……
感动的`第三条线索是歌舞。看着开场的舞蹈我就特别感动，特别感激自己没瞎、没聋，我的视觉、听觉等各种感官真的是老天赐给礼物，否则我就无法在电影院里享受这么美好的歌舞了。看着看着我就在想，为啥歌舞明明是虚幻的，我却这么感动呢?原来，要么是因为歌舞放大了我心中的乐观、快乐的部分;要么是因为歌舞里的快乐我永远都无法完全拥有，所以看到电影里演出来就特别感动。后来男女主角之间的舞蹈，你也可以从他们的舞蹈中感受到那种恰到好处、不远不近刚刚好的浪漫和情感。
看到“5年后”那个部分，我就一直在想，这个结局的出现是为什么。想到了二个可能。
第一，男主的实力确实不够，所以进不了好莱坞，就算女主也帮不了他，于是女主放弃了他。
第二，男主实力够强，只是价值体现得比女主晚。我觉得这个情况可能性更大，因为这么牛逼的女主当时能看上男主，说明男主还是有实力的。况且，男主还是出名过的，有大公司愿意培养的，就算他后来放弃了，那也瘦死的骆驼比马大，想再出名也是不难的。可悲的就是女主的估值很快跟上了价值，换句话说，女主很快获得了溢价。男主的估值早晚也会跟上价值，而且按照电影的情节，估计电影结尾那会儿男主离成功就不远了。然而造化弄人，就在男主的价值浮现落后女主的几年里，女主和别人生了孩子。如果这种可能性成立，那么造成这个结局的责任就在女主了，因为男主有实力，其实女主帮他就可以了，毕竟女主的命运能起死回生也是男主帮的。但是女主为啥没帮他，却跟一个有钱的男人结婚了呢?我估计是因为如果没有这个有钱的男的，女主也不能成这么大的事儿。而既然靠这个有钱的男的女主才成角儿，女主也就没法找回男主了。所以本质就是女主的人生中，成就比感情更重要。既然这样，无可厚非，这也就是“进化人文主义”的所在了。
结尾那段幻想，我仔细一想，很可能是男主角的幻想而不是女主角的，因为女主角如果想要那种生活，早就帮男主出名了。那段情节的镜头既然也是由男主弹琴开始的，那也更可能是男主的幻想。女主就算也有同样幻想了，我觉得也仅仅是幻想而已，她没真想实现。
这部电影也提醒了我，梦想一定要大，否则就像男主角这样，人家女主做梦是到好莱坞结果就真去好莱坞了，你小子的梦想就仅仅是开一家爵士乐cafe，就算实现了也仅仅是一家cafe。真真是“心有多大，舞台就有多大”啊……
想了这么一通，我觉得还挺庆幸，因为电影的情节在现实中不太可能发生。在男主参加商业乐队、女主提醒他梦想的部分，我就感觉不太现实了。现实中女主肯定会支持男主赚钱、同时提醒他梦想。我不相信有哪个女人会让男朋友放弃一条闪耀的明星路、仅仅在老家开个cafe的。
不过还是很感动，眼泪还是流了很多次。
这部电影评分好高，听说特别适合艺术者们看，不管是演员还是做音乐的、跳舞的，前期其实付出的确很多，特别是成名之前的黑暗期，很多坚持不下去半路转行的比比皆是，而男女主角的感情线也是很写实，最后他们都实现了各自的梦想，但并没有在一起。电影看了还是有感触的，但并没有很多影评写的那么好，或许也是应了那句话吧：仅献给追梦的人。
我自己本身也是舞蹈行业，也经历过无数个想转行、或者路上跑偏的时期。身边感触最深的是一对情侣朋友，男生是吉他手、女生是主唱，看起来金童玉女，实际上因为两个人性格不羁，年轻也不懂得如何谦让、包容，五年分分合合，最终分道扬镳。
说到爱情挺羡慕西方人的爱情观，在一起和分手，从来都是只关乎爱与不爱。当然这样说有点以偏概全，但是国内而言，如果男人功成名就，大部分女人会选择退隐成为其背后的精神支撑。然而女主还是坚持按自己的节奏去排练、演出，如果这事儿真发生在自己身上，不知道自己会不会动摇?毕竟成全也是爱情啊，但我个人更喜欢这种双方人格独立的爱情关系。
当有一天事业和爱情摆在你面前让你二选一的时候，你选哪个?
其实导演在最后小塞的小酒吧里也给出过答案，另一种结果，一首钢琴曲的时间就是另一种人生。然而这也仅仅是南柯一梦，曲终女主跟她的丈夫离开了。
电影里面致敬了很多经典电影，不管是背景或是人物打扮色彩很浓郁，还有采用蒙太奇和倒叙插播，有时会让人觉得不知道哪个才是现实哪个才是梦境，整体给我的感觉就是南柯一梦般的艺术快闪。
记得片中男主说过一句大概这样的话：la是一座充满机遇的城市，同时它也很残忍，不努力就意味着淘汰。相比起来，我觉得纽约更加纸醉金迷，它现实、但只要你能抓紧机会，你一样也可以功成名就。这种感觉跟国内的北漂、海漂、广漂一样，我们都是普通人，但都想要留在大城市。即使老家你能轻松供起首付、每天可以睡到自然醒、做一份轻松工作足够开支就行，然而你还是拼命想要留在大城市，即使每个月交完房租还完卡数所剩无几，但这里有步履不停的电影和音乐会，有迅速抓住行业最新资讯，每天能够离梦想接近一点点。
谨以此片，和那些心怀梦想不放弃的可爱人儿，共勉。
对于高司令这回在电影里塑造的sebastian这个角色实在是让我惊喜的，对比那年开始尝试转型的《疯狂愚蠢爱》，这部片子似乎似乎更加能看到ryan扎实的全方位演技。
印象里的高爷永远是个眉头紧锁，心事重重的天蝎男，不喜笑，阴郁，神秘，性感，这种气质从当年的the notebook也或多或少能体现的出来，更不要提后面的《所有美好的事情》《蓝色情人节》《亡命驾驶》《半个尼尔森》了，永远一副臭脸能拽到宇宙天边，角色的类型大体上都有一些大同小异，也大部分还原了高司令本身的性格特点。今年的这部《爱乐之城》对于ryan又是一个全新的突破，seb这个觉得不仅性感，因为是不得志的文艺小青年又有一种淡淡的忧郁，可是又透露着俏皮风趣，比如和石头姐暧昧期的打趣以及后半部分配合拍摄画报时的桥段，都能看出来今天ryan的这个表演似乎比以往要更贴近人群，更加有血肉，更加讨喜。
seb这个角色为什么那么成功?因为他性格的真实性，也是我说过的血肉感。年轻人的潦倒不得志、遇到心爱的人还会假装嘴硬、为了赚钱被迫干自己不喜欢的工作，固执的有着自己的梦想、被逼无奈的放弃爱人之类的种种，其实都可以反射到我们所生活的这个现实之城里，不知有多少坐在台下的年轻人都从seb的每一面当中看到了自己的影子。
当然，还因为他帅气又有才华。
再说石头姐这次的出演，emma stone在我看来是个神奇的姑娘，她得脸并不算美，她得身材并不算极致的好，可是一套套衣服却能被她成功的降服，在任何场合几乎都是零出错的概率也是让人心悦诚服。石头姐的演技没的说，这是大家都公认的事实，这一次的《爱乐之城》只是更加巩固了这个真实爽朗的姑娘被推在好莱坞顶端的地位，原来这姑娘不仅演的好，穿的好，性格好，连唱和跳都那么好啊。
石头姐塑造的角色印象里一直是血肉感很强的一类，大概也是因为她善于出演情绪化较强的角色。这次的mia也不例外，和很多在加州做梦的美少女一样，她想要出名，热衷一切文艺美好的事物。mia与seb的性格特点其实如出一辙，真实透明，奋发向上。
mia的桥段最让我感到触动的片段是觉得自己怀才不遇，又与爱人发生争执，愤然离开洛城，狼狈逃回故乡的那一段，这种情绪对于年轻人来说实在是如同刚饮过的一杯苦酒，舌尖上还留着点点滋味。因为视镜中被人无端打扰，原因可能只是递一杯水，一个三明治;只说了一句话的镜头就跟你说“谢谢，再见”。面对未来，你所想到的只有被人的无视和生生的否认，这样的感觉你是否和她一样曾经有过?这种因为梦想而歇斯底里的疼痛被拉成了漫长的一年又一年，发展到骨髓里和性格深处，当你还在苟延残喘的挣扎，认为成功就在下一次，却不知道下一次就成了导火索点燃烧断你所有强撑的神经。
《爱乐之城》这部很多人说他俗气老套，对啊，它确实俗气又老套啊，它又在说一个个在加州奋斗迷茫的年轻人，这是多么无味创意啊，它又在说一对对怀才不遇的男女情侣在梦想和现实面前分崩离析的故事，这是多么老掉牙的桥段啊。可是无论他多么庸俗，可是他在一次次的片段里不断的冲击着你，告诉你这就是我们生活的世界啊，我们的生活本身就是那么庸俗，有着那么多隐忍不堪的情绪和无奈。
感谢电影已经省去了大段的描述他们如何最后奋斗成功的片段，只用了“五年后”的画面来作为一个结尾，不然真成了《洛杉矶不相信眼泪》，对于结尾，它是那么让人心碎和又美好，心碎的是不能与你相守一生的痛汇聚在一个seb的一个眼神里，只愿陪你走过一段最难走的路，只愿在你记忆深处我一直是那个曾与你在山顶翩翩起舞的爱人。美好的是我们要感恩生活，《爱乐之城》给了我们一个幻想的空间，只要心中有梦，终有实现的那一天。
看完《爱乐之城》我并没有流泪，但却给了我深刻的思考和震撼，没有人会知道你当初做出的每一个选择会如何影响你现在的生活?没有人会知道当爱情失之交臂的同时，是否能换回一份成功的事业?我们所能掌控的人生大概只有是一餐一饭和一颗努力相信未来的心吧。
感谢你曾与我在璀璨的星空下共舞，感谢你曾陪我在晚饭后的钢琴边来一首合唱，感谢你愿意听我创作的每一首即兴爵士乐，感谢五年后当我想起这些场景，仍像当初一样。
“city of star, are you shining just for me?city of stars, there is so much that i cant see,who knows?that now our dreams, theyve finally come true."你看，这首歌唱的是多么好啊。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇十二
当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
期待了很久的电影《爱乐之城》，终于在上映的第一时间去看了。导演达米安·沙泽勒说，他想用“爱乐之城”给洛杉矶写一封情书，想要用这个影片体现所有年轻艺术家在梦想和现实中经历过的挣扎。而我看完的第一个想法就是，他做到了。
其实刨去歌舞片的外壳不谈，这部影片讲的是一个再简单不过的爱情故事，两个初到好莱坞的年轻男女，他们在这座城市中相遇相知相恋相守又相离。
只是这个故事发生在纸醉金迷的好莱坞，就注定这是一场让人难忘终生的刻骨铭心。
艾玛斯通在片中演绎的是一位初到好莱坞闯荡的妙龄女郎，从小她的心愿就是成为一颗闪亮的明星。
在咖啡馆打工之余，她三不五时的拿着剧本出现在各大影视公司的试镜现场，希望可以得到一个出镜的机会。
而高司令饰演的是一位对爵士乐疯狂痴迷的绅士，钢琴技艺超群，却只能在餐厅给客人演奏在他看来无聊透顶的jingle bell为圣诞助兴。
大城市给人的感觉就是，看似机会无数，但它不一定就会落在你的头上。这两个毫无背景的年轻人，即使他们曾经有过什么辉煌的成绩，但当身处于一个人才济济的犹如世界中心般繁忙的城市，他们就也变得和我们一样，只是一个普通得不能再普通的凡人。
那些泼在身上的咖啡渍，那些接到电话的欣喜和之后的失望，那些我们心中怀揣的珍贵理想，在他人眼里却只是过时而无未来的古董。
这些那些的起起伏伏，对于在北上广等大城市打拼的人们来说，都是可以直指人心的全然理解。他们离开家人父母，背井离乡。
电影片头那首激动人心的歌曲，同样代表了他们初次离家时的无限遐想。
而后，随着日子一天天过去，最初的理想在和现实的对抗中，或失败，或剥落，或体无完肤。这时候的我们，就像片中的两位一样，站在了人生中一个很重要的分岔路口。
站在这个分岔路口，艾玛斯通和高司令做出了决然不同的两个选择。艾玛放弃了自己的理想，回到了父母的身边，而高司令改变了自己的理想，加入到了一个新潮乐队中，跟随着时代步伐，实现了和他原本期待所不一样的另一种成功。
而在这之前，他们有过一次的争吵。艾玛认为高司令的选择是被迫的，那不是他想要的理想。而他说，这是他想要的，只是他的理想变了。
所以，这里也可以抛出一些问题，比如，当理想变得无计可施，我们是应该放弃还是坚持，亦或是灵活变通，曲线救国，亦或者，到底什么才是我们自己想要的理想呢?
电影的最后，导演并没有表现得太过残忍，而是为我们营造了一个完美的童话。一场无人喝彩的个人舞台剧，让失望回到家乡的艾玛获得了出演电影的机会，并由此成功上位，实现了她的明星梦。
而高司令，最后也成功的实现了当初他向艾玛许下的承诺，开一家属于自己，或者说属于他们的酒吧。
说完理想，我们再来说爱情，但其实，爱情也属于理想中的一种，所以本质上是类似的。
首先，他们俩无疑是命中注定的缘分，否则也不会在一次次的交错中，在浩若星河的城市里，还能有机会走到一起。
但就像某句话所说的那样，快乐都是相似的，而悲伤则各有不同。你可以发现，在剧中，两人热恋的镜头仅仅用一首歌的时间就完成了，而他们的争吵、分离、重逢和告别，则在一次次的考验着我们心中对于爱情的各种疑问。
当我认为他不远千里来到她的家乡，他们一起返程之后，结尾会是一个大的快乐结局，但电影和生活一样，也总是无处不在的要给你惊喜。
艾玛最终嫁给了另一个人，有了自己幸福的家庭，而高司令依然单身，不过他终于开了一间自己的酒吧，名字就是艾玛之前取好的。
影片最后，艾玛和丈夫阴差阳错的走进了这间酒吧，再次遇到了高司令，当她离开时，他们对彼此的相视一笑，让我想起前不久看到梁静茹出现在五月天演唱会上的一段视频，而距离上一次她作为演唱会嘉宾出现，已经是8年前的事了。
在视频里，阿信说，今天是复刻演唱会，但应该没有要复刻其他东西吧。台下的歌迷听到这里，立刻炸开了锅。因为这句话里隐含着五月天团员玛莎和梁静茹的一段情。
他们曾经相恋四年，一起入行，进同一家公司，一起从新人一步步的成长，之后，一个成为情歌天后，而五月天也成为炙手可热的摇滚天团。但最后的最后，却只能以“可惜不是你 陪我到最后”收场。
他们的故事，就和片中的艾玛和高司令一样，而且同样身处娱乐圈，也就更加让人不得不把他们的故事代入其中，况且，他们还有着极其相似的结局。
在演唱会上，当梁静茹准备唱“听不到”的时候，她默默的走到了玛莎身边，当她唱到“软弱的电话 又打给你”的时候，她和玛莎相视一笑。
这一幕像极了电影的最后。一笑泯恩仇，过往的喜怒哀乐都在这一刻化为云烟。
说到这里，我们也可以抛出一些问题。比如，是不是长久的感情都不容易走到最后，或是，分手之后的两人是否能够继续当朋友，亦或者，我们该怀着怎样的心情来面对失去的一段漫长而珍贵的感情?
这些问题，和上面谈到关于理想时提到的问题一样，我们都会有自己的答案。每个人因为一些细微的差别，都会在面临同一问题的时候，做出截然不同的选择。就像电影的最后，导演用一段平行时空的镜像，让我们看到了另一种的可能和结局。
其实，随着年纪渐长，你会发现，有时候选择本身或是结局本身或许并不是最重要的。片中的两种结局我们都能接受，而对一切接受的能力，就是你在理想和现实中获得的最大战利品，是岁月留给我们的最好奖赏。
记得高晓松在一次访谈中提到，他说，年轻的时候，每件事我们都想明白，每个人你都想仔细把他看透，然而等他到了四十岁才发现，四十不惑的意思其实是说，你不明白的事你都不想明白了，因为你其实明白不了，你连你自己最爱的人坐对面你可能都不全明白，可是年轻的时候，我们就真的太想明白了。
我觉得，他说的这些话也是在讲一种接受，接受有些事情我们就是想不明白的事实。所以，片中的两位，和现实中的两位，他们也都接受了命运留给他们的结局，这或许就是我们所谓的成长。
那我们是该庆幸还是遗憾呢?
我选择像一首歌里唱的那样：好在当时年轻的我，爱过年轻的你。
恩，爱过，就已足够。
这个结局，我接受。
《爱乐之城》在电影节巡回演出中吸引了观众，赢得了评论界的一致好评和几项最高奖项，上周五在部分影院上映，本周末上映。这部电影是对过去电影音乐剧的现代致敬，本周获得了高票房和七项金球奖提名，包括最佳影片、最佳导演和最佳男女演员，音乐或喜剧。但所有的注意力，影片能不辜负它的炒作吗?对于那些相信这种轻飘飘的音乐幻想的观众来说，答案是肯定的。导演达米安·查泽尔的电影以电影放映机的形式呈现以洛杉矶高速公路上的交通堵塞开场。收音机播放着各种各样的音乐，然后俯冲的镜头落在一辆车里唱歌的女人身上。
随着这个色彩鲜艳的音乐数字从一个声音发展到多个声音，再到出现在一辆面包车后面的乐队，再到穿着原色服装的舞者在汽车上做跑酷运动，轻快的音乐数字几乎无法抗拒。事实上，在最近的一次放映会上，观众们对这一提议报以热烈的掌声。这一集的结尾是演员米娅和坐在她身后汽车里的爵士音乐家塞巴斯蒂安之间的“相会”。当她没有向前移动时，他会对她按喇叭。她向他竖起中指。影片讲述的是mia在工作室的咖啡馆里的工作，然后是她的海选，还有她和其他三位有抱负的女演员合租的公寓。她的卧室里装饰着英格丽·褒曼的头像，比真人还大。霓虹灯俱乐部的招牌和香槟的嘶嘶声让人想起了20世纪50年代的电影。纵观影片,引用有许多音乐剧,仿巴黎舞蹈结局的“一个美国人在巴黎”和1954年版的职业轨迹情节剧的“恒星诞生”,以及“俄克拉荷马”的梦想芭蕾舞和爵士俱乐部场景从“滑稽的脸。
手机和普锐斯的笑话提醒着观众，他们完全处在现代社会。这种新旧之间的斗争是沙泽尔这部胶粘诱人的电影中充满感情和浪漫的核心。塞巴斯蒂安想要开一家爵士俱乐部，他对自己从未有过的过去充满了怀旧之情。他是一个不加掩饰的“浪漫主义者”，斥责他的妹妹劳拉让她的话听起来像是一个脏话。相比之下，米亚则是一个年轻时看过老电影的现代女演员。当然，这些异性相吸，尤其是当他们表演歌曲和舞蹈二重唱，“一个可爱的夜晚”，引用他们对彼此漠不关心的原因。很迷人。在这一幕中，这对情侣的浪漫戏谑虽然有点老套，但却很可爱，很难不被和蔼可亲的表演者逗乐。影片实际上是在恳求观众接受它，并被它迷住。这在一定程度上是因为斯通和高斯林在他们的第三部电影中产生了明显的化学反应。从唱片上看，他们的歌唱得很好，但并不特别，他们的舞蹈也很强劲。但是金格和弗雷德，他们不是他们也不想。高斯林的确会弹钢琴，而且弹得相当得体。
影片中更令人神往的一幕是mia和sebastian在rialto的一个深夜秀上相遇。查泽尔对他在洛杉矶的位置非常挑剔。当屏幕打开《叛逆者》中的天文馆序列时，这些想要成为恋人的人之间产生了火花，但却以一种意想不到的方式燃起了火花。只有当这对夫妇离开里亚托号去真正的格里菲斯天文台时，影片才会变得神奇，这不仅仅是因为这个场景具有魔幻现实主义色彩。在这里，就像在电影中一样，音乐和舞蹈是角色交流和自我表达的一种形式。此外，查泽尔明智地将舞者们安排在完整的画面中，而不是像罗伯·马歇尔在《芝加哥》中所做的那样，让观众沉浸在舞蹈和浪漫之中。他们的双人舞永远不会令人厌烦。《爱乐之城》是一部刻意的异质之作，玩弄时间和观点、幻想和技巧，但其目的是让人着迷。在好莱坞的泳池派对上，一个早期的音乐数字是令人愉快的，即使摄像机潜入泳池，旋转到令人头晕目眩的效果。塞巴斯蒂安与凯斯(john legend，和蔼可亲的约翰·传奇)在一个乐队里表演的关键片段，有一个朗朗上口的曲调，即使关键是塞巴斯蒂安在演奏他讨厌的音乐。
不可否认的是，这部电影让我们相信了这两个疯狂的梦想家。查泽尔在一个场景中捕捉到了这一点，米娅演唱了一首歌《试镜》，这是这部电影的一大亮点。在黑光的包围下，米娅发自内心地歌唱，慢慢地让她瘦弱的声音渐渐建立起来，从脆弱变成了骄傲。在这个高度感人的场景中，斯通传达了巨大的情感。影片是一个值得展示的壮观的石头的才能，她是令人心碎的自始至终。只要惊讶于她的表情就可以了。第一次，她面带微笑，期待着在剧院的约会。第二次，她沉思地回忆起去那里的经历。再一次，过去和未来的主题在这个简单的时刻上演。
影片可能更同情mia，因为她的角色有着更大的戏剧性曲线，但高斯林也在最佳状态扮演sebastian。一开始的场景是他在比尔经营的酒吧里弹钢琴为他的《鞭子老爹》导演客串了一把。塞巴斯坦听腻了圣诞音乐，停了下来。镜头围绕着他旋转，当他演奏着心中的爵士音乐时，营造出一种悬念。这是一个短暂而又尖锐的时刻，揭示了他性格的真相。他是一个纯粹主义者，必须在一个不欣赏他的世界中摸索前行。查泽尔在他的电影中加入了许多例子，说明他的大梦想家被迫长大，或面对一个他们可能不喜欢或不想要的现实，但这种轻浮的方式从来不会给观众造成任何打击。
同样值得称赞的是，影片几乎令人恼火地有益于健康。这部电影没有使用毒品，尽管有时角色会喝酒。没有性爱，只有激情的，浪漫的亲吻。可能没有一个角色吸烟。看一部当时就能拍成电影的电影真的很让人耳目一新。然后sebastian扔了个f-bomb，提醒人们这部电影有现代的感觉。《爱乐之城》是奥斯卡的领跑者，也是我们这个沮丧沮丧的现代世界的必备补药。愤世嫉俗的人不应该急于否定查泽尔迷人的音乐传奇。就像棕榈树和云朵一样，这部电影也有一两个妙招。批评者会抵制，但他们会错过《爱乐之城》的许多乐趣。
影片中有三个片段让我印象最为深刻，第一个场景便是女主与男主在一起后男主听到女主与妈妈的电话交谈，为了寻求一份稳定的工作他决定去加入朋友的乐队，然后弹奏着他并不喜欢的音乐，妥协于最后认为爵士乐已经落后没有人再会去听，在他们巡演时女主在台下看到所有人都在欢呼雀跃呐喊声一片的时候，她却深感困惑与不安，也许所有人都觉得，哇，那个人太棒了，但世界上唯独只有最懂你的人知道你真正要的是什么。在临时惊喜的餐桌上，她问到男主梦想时，他的回答让她失望，他为了她放弃梦想，寻求安定，也许她当时不提，他们最后会像片尾的结局，但她是懂他的，亦是爱他的，也爱他的梦想与音乐，欣赏并认可他的一切。也许这就是我认为结局不完美的完美吧。
第二个片段是，他鼓励她去面试，在等待通知时他们的对话，我们以后怎么办?去完成你的梦想，我会永远爱你。多庆幸对方都非常的理智。第三个片段，就是片尾五年后的她来到了他开的俱乐部，他为她演奏了那一曲，五年前的往事仿佛历历在目，我们共同经历过得一切好像还是昨天，若那天晚上结局改变，故事的结局也随之改变，但我们都深知这不会发生，而所有内心的波澜与情节只能通过这一首曲的时间，曲终，生活依旧继续，最后他们相视而笑。我愿你好，我会永远爱你，你亦永远在我心中。即使后来你与我全无关系。
我从来不觉得对一部电影的褒扬会被评论为过誉，因为电影终究是一种艺术形式，会引起人的共鸣，所以能与我有感情交融的电影我一定会毫不吝啬地献上赞扬，更别说在视觉上是如此靓丽的一部电影了。
电影开头穿插着介绍了两个逐梦的年轻人是如何失意，再到茫茫人海中的无数次相遇，有人会说这太巧合了，是啊，因为这彻头彻尾就是一场梦!电影里的桥段也有预示，比如在星空中舞蹈的时候，好莱坞的歌舞片似乎都喜欢把人从现实中抽离出来，一边叹服它的美好，一边叹惋它的虚无。但两个人的感情绝不是虚无的，虽然不能采用普通爱情片的叙事手法，开头交代的两个人的背景已经足够推动故事的发展了。接着就是道出各自的梦想，后面的剧情其实不用多想，我想讲的是里面的歌舞。
客观来说，舞蹈的编排是赶不上黄金时代的，但导演懂得扬长避短，通过各种调度使节奏很到位，演员卡动作也很有张力，鞋子踏在地上的踢踏声悦耳清脆。为了更有代入感，剪辑很多淡出、叠影，溶化的手法，包括片头和结尾，都是极富年代感的字体和画质。服饰设计有沿用也有革新，裙子肩膀的裁剪和甩起来的裙摆都像极了黄金时代的风格，但是显得更加轻盈，裙子上也没有繁杂的装饰，融合了现代设计少即是多的设计理念。
场景真是美绝了，对于一个很注重电影美术设计的人来说，每一处的场景构思都可以用无懈可击来形容，美到可以让每个对憧憬美好的人做梦，你能想象一个满天繁星倒映在深色的水面上，两个人踏着星光翩翩起舞的画面吗?虽然也是借鉴，但好莱坞现在的工业水平还是能给人带来不一样的感受，还有就是导演通过镜头的晃动推拉切入到场景的镜头也要加分，让观赏的人没有停歇的机会。其实导演的剪辑能力在《爆裂鼓手》中就可见一斑了。
在渲染情感的方面，歌舞当然是不可或缺的一部分，每一首歌的歌词都很应景啊，再加上导演对节奏的掌控能力，情感爆发处震撼人心。相比高司令，石头的表演跨度更大，特写镜头很多，其实石头的表演能承受这么多奖项也是电影本身加成了。
最后的结局并不美好，一个冰冷的事实横亘在两人面前，现实是一道跨不过的坎，有一个怀揣着独立音乐人梦想的同学告诉我说，看完后想了很久，太有带入感了。我觉得，每个向现实低头的做梦者都会感同身受，女主所处的环境就是一个让人幻想的地方，看完电影真的就像做了一场梦一样。
但换个角度来说，都要感谢彼此的相遇，像歌词里写的
”i felt it from the first embrace i shared with you,
从我与你第一次相拥的那一刻起，我就感觉到了
that now our finally come true
我们的梦想，终于成真了“。
结尾的蒙太奇太巧妙，前后呼应也很好，好多让人意想不到的桥段，看一次哭一次，现实和梦境的对比，过去和现在的分崩离析， 让戏外的人驻足遐想，忘记伤痛;戏中的人载歌载舞，含泪前行。
唯梦永生!
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇十三
印象里以为是4，5年前看过 原来情人节才上映的啊 这两年的时间 过的可真慢啊
刚刚上映的时候去院看的 那个时候看完除了片尾 在想象中 男女主过完了一生 让人唏嘘有些感慨之外 剩下的全部都是觉得女主太过直女癌 过了2年的时间 重新回去看 发现很多心境都不一样了
年轻的时候 真的觉得两个人 有爱情就足够了 所有的那些外在阻碍的因素都不过是因为不够爱才成为绊脚石 而随着年纪越来越大 才越来越明白 比起相爱 两个人有共同向往的未来一样的目标才是能一直走下去的关键 里的男女主在后来的时间里 步调开始出现了分歧 他们的前方不再是同一个目的地 所以很明显的分开才是最好的结局 “我想我会一直爱你。”只是我们不能在一起了 那么希望在没有我的未来里 你能活成你理想中的样子
后来发现 很多事情结果不再那么重要 有过曾经 看过我们相爱的样子就够了
看看到流泪。这不仅是一部讲述爱情的，它最大的主题是梦。它的受众并不是发情期的少女，而是做梦的人。你是否有过类似的经历?突然开启自嗨模式，尴尬了周围的众人;有着歌星的梦想，一开口却沦为了别人的笑柄;自认颇具才华，却被现实不断痛击…如果你有，你就能感受到男主角沉浸于自己的音乐之中，高潮时兴奋的站起，却无人能与之共鸣的尴尬局促;如果你有，你就能感受到女主角话剧表演前那句“万一没有人会来怎么办”里的焦虑不安;如果你有，你就能感受到女主角表演话剧失败后坐在后台听到一声声挖苦时内心的撕裂痛苦…这部在表现的就是我们这样的人，我们在内心构建起一个独属于我们自己的世界，它基于现实却与现实隔绝，我们躲在这个狭小的空间里却还在渴望着外界能与我们共鸣，一次又一次的向外发射信号却没有收到回声，有时甚至会收到别人的嘲笑，于是我们害怕了妥协了，我们相信没有人能与我们共鸣，于是就将那个世界锁起来抛在脑后，将自己打磨成所有人都喜欢的样子。我们赢得了别人的喜爱，却将自己永远锁了起来。
影片非常巧妙的分了春夏秋冬四个章节，开始时，只是感受到淡淡的共鸣，不痛不痒，正是春雨的浸润感。中间的恋爱则是“夏”的狂热甜腻。到了mia话剧表演的“秋”部分，全篇最大的高潮来临，男主角向现实妥协，放弃了自己的梦想，而女主角却刚好处于成败在此一举的追求梦想的末期。此时梦想就在不远处，似乎触手可及，却又不那么真实，因此mia内心躁动难耐，她对梦想的追求感也就最强烈。一边似乎将一切看淡，一边却正处于最狂热的高潮期，两者间的冲突便由此开来，将戏剧的张力在一声声激烈的对白中全部呼在观众的脸上，却也将的主题“梦想与现实”之间微妙的冲突淋漓尽致的体现出来，一方是代表梦想的女主，一方是代表现实的男主，看似是平时的无理取闹的争吵，实则其中每一句话每一个词都深得推敲，最终，在一段沉默过后，mia的一句“你为什么要在意别人的看法”如一道雷击中了我，是啊，你不断的发信号却受到了别人的嘲笑，但那又如何，你的信号从一开始就并不是发给这些人听的啊，为什么要因为别人的看法就将那个真实的自己封锁起来，去伪装成别人喜欢的样子呢?“你为什么要在意别人的看法?”
“city of stars，are you shining just for me?city of stars，theres so much that i cant see……”
每个人都有喜欢的音乐，而我喜欢的，是“ost”。因为在听音乐时，我总会通过这动听的乐曲，联想到电影中的种种情节。《city of stars》是电影《爱乐之城》的歌曲。每当听到这首歌，我的心总会像一片无底的空洞，任凭这首歌在我的心中飘。
最近一届奥斯卡颁奖典礼于2月27日举行，那个时候，我正在为小学毕业考试备战，利用业余看手机之时，对《爱乐之城》这部电影也有所耳闻，只知道在颁奥斯卡最佳影片奖的时候出现了一些“乌龙事件”，但对于这部影片的内容和主角，我一概不知。
现在，已经离这部影片播出有一年的时间了。今年寒假，我在手机上想看一部英文电影的时候，又想到了它。看后，我泪流满面。
《爱乐之城》讲述的是一位有理想抱负的女演员和一位极度热爱爵士乐的钢琴手，从相熟相知，再到相爱相恨，最后终究没有走到一起，给人留以遗憾的故事。
故事中的女主角米娅，是一名咖啡店的女服务员，她因为自己的姑姑热爱表演，利用一切业余时间去试镜，却一直碰壁。男主角塞巴斯汀，是一位痴迷于爵士乐的钢琴手，在酒吧里做乐手，常常因为自己情不自禁地弹自己的曲目而被解雇。虽然他们的身份不同，职业不同，却都有一个共同点——为理想而奋斗。
他们在一个城市几次相遇，堵车的路上，酒吧里，参加party的时候，机缘巧合之下，两个有理想的年轻人在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但是在逐渐完成梦想的同时，两个人的感情也出现了一些波折，最终没能执子携手，与子偕老。
他们身上的故事，未必是每一个人都经历过的。但是故事里的失败和成长，是每个人的人生中，必不可少的。在塞巴斯汀为了生计要放弃梦想时，是米娅唤醒了她;可是当米娅实现了自己的梦想时，却失去了塞巴斯汀。他们一起成长，一起为梦追寻。这让我想到了“北漂”。“北漂”是特指来自外的人们，但在北京生活和工作的人们。因为他们在来京初期都很少有固定的住所，搬来搬去的，给人漂乎不定的感觉，故此得名。北漂一族，也不是一群为梦想，为事业而战的人吗?有句老话叫做“要想人前显贵，就得背后受罪”。各行各业的“状元”，他们能奋斗到这个位置，也不是一帆风顺的。
数年后，已是事业和家庭“双赢”的米娅，和自己的爱人手拉着手，来到小塞的酒吧。小塞也看到了她，他走到钢琴前，又弹起了那一首属于他们两个人的歌。所有人都以掌声来迎合这首歌，只有米娅，哭了起来。那一刻，也正是我被感动的一刻。“天下没有不散的筵席。”有舍才有得，两人因梦想而识，又因梦想而散。这一对阴差阳错的鸳鸯，实在是想让人惋惜、流泪。
这部电影不仅内容感人，在视觉效果上、摄影上包括伴奏插曲，都是那样的唯美。各种炫技长镜头、变幻布光、复古风美术设计，为这部影片增光添彩，并且这部影片的主演，也都是“老戏骨”了。我算了算，这部影片大概获得了三十多次奖，收到了各界的好评，是一部“良心之作”，无论是谁看了，都会令这部影片走进心底。
《爱乐之城》，虽然没有完美的大结局，却依然给人一种美好的感觉，一种对生活的向往。电影中的每一处，都是那么浪漫，令人舒适的。如果可以，我也想到电影中，和他们一起为梦想奋斗!
看了两遍《爱乐之城》。
看第一遍的时候，更多关注的是影片的故事和情感，被里头表达的梦想和爱情所触动。但坦白讲，看的时候不够专心，因为老是被片中的一些桥段所吸引，在为那些流畅的镜头与优美的画面惊叹之余，会忍不住去琢磨：这一段是怎么拍的?摄影机是如何运动的?灯光是如何处理的?导演是怎么调度这一场戏的?
诸如此类的疑问，将我的思绪拉到银幕之后。即使幕前的许多细节非常打动我，也还是止不住地会去想影片拍摄的问题。
譬如开场那六分钟左右的公路歌舞，换成我来面对这一段的剧本，可能就会思考类似的问题：在不用电脑特效的情况下，如何呈现真实的高速公路拥堵?如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又实现一定的统一?怎样解决演员的服装与汽车车身的颜色，才会既让画面好看，又让氛围够热烈?该怎么调度，才能完成一镜到底的酣畅感?在这样人多、车多且又狭窄的空间里，如何让摄影机自如运动?
想想都难。
首先，要解决场地问题，需要找一段真实的、安全的、可以让你拍一两天(意味着需要封路)的高速公路，这不仅得去找这样的场景，还得完成一系列的审批;其次就是演员调度，他们的歌舞动作、出镜顺序、移动走位、与音乐的配合、与摄影机的配合等等，是一个需要精密规划的工作。
尤其是摄影机的运动，在不同的人、车之间穿梭运动，要考虑光线、构图问题，还得考虑一镜到底的效果，对摄影师是一个很大的考验。(下图这种倒还相对轻松)
我在看的时候，猜测开场那一段应该是经过了严格排练的，摄影师可能是用斯坦尼康拍摄的，但里头有好多镜头，又有明显的跨越隔离带与升降、转移的运动轨迹，单纯用斯坦尼康，怕是难以实现。
还有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉矶的夜色拍得那么层次分明(蓝、白、粉、紫)、那么美?如何把两位主演的舞蹈拍得那样的流畅自然?包括结尾那一段穿越多个场景的歌舞场面，又是如何调度拍摄的?
这样的问题萦绕着我，让我对它的幕后拍摄故事愈发的感兴趣。回到北京陪家人游览了两天之后，便找了时间跑到影院，看了第二遍。
还是觉得好，故事好，情感好，音乐好，氛围好，表演好，服装、色彩、灯光、摄影都好，除了里头的价值观会遭遇不同的讨论之外，其他都很好。
比如故事：影片用春、夏、秋、冬来分章节叙事，不仅线索分明，情感也表现得更为贴切。男女主人公所经历的情感变化，就像四季那样，有萌动，有热烈，有凋零，也有冷寂。相对来讲，《爱乐之城》的故事很简单，两个有梦的男女青年，因为梦想走到一起，又因为各自的梦想而分离。
影片开始分别从各自的视角交代了瑞恩·高斯林与艾玛·斯通饰演的男女主角的背景，随后又合成一条线同步叙事，将两人从相恋到出现矛盾到分离到再相遇依次呈现出来，逻辑顺畅，节奏自然，如同四季变换，很好理解。
比如情感：许多观众在看电影的时候不禁泪目，大概是被里头的某些情感所触动，引发了共鸣。影片表达了两大情感要素：梦想与爱情。男女主角各自心怀梦想，一个想着传承和发扬爵士乐，一个想着成为一名演员，在本就充满梦境与造梦工厂的洛杉矶，二者相遇、相恋，最终分离。
相遇前，高斯林为了梦想，独自在城市奋斗，精神上独立丰富，无奈物质上近乎穷困潦倒，只好妥协去餐厅演奏、去趴体伴奏，但却从未放弃对梦想的坚持;艾玛·斯通为了梦想，不断地试镜，不断地鼓励自己，厌恶乏味的社交，醉心于表演，但为了生活，她不得不在咖啡厅当服务员，挤着时间寻找机会;逐梦之路并不顺畅，两人却都各有坚持，品尝过逐梦过程中的那些辛酸苦楚，才更懂得坚持的可贵。
于是互相能看到对方的闪光点，能互相吸引，彼此动情。相恋后，两人继续为各自的梦想而奋斗，过程虽然仍有艰辛，生活却更多欢乐。但终究还要面对现实，在艾玛·斯通与家人通电话的时候，提到的关于钱的问题，让听到谈话的高斯林有了些变化。他开始接受室友的邀约，弹奏能够取悦潮流的音乐，开启各种巡演。钱是赚到了，但却离自己当初的梦想渐行渐远，那并不是恋人所期盼的。
一顿争吵之后，男主开始反思自己所做的事情，女主遭遇事业上的打击，两人的关系开始出现裂痕。即便是有过那么多的美好，即便是男主用一个试镜来试图挽回，两人的关系也不得不面临分离。
多年以后，二人再遇，各自都实现了当初的梦想：女主成为了备受关注的知名演员，男主拥有了自己的爵士乐餐厅。但两人已经有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的场景，只在想象里出现。眼前的现实是，两人四目相对，饱含难以言说的滋味。
遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起的诸多美好，都已成过往。能够在四目相对时，依然露出笑意，彼此颔首点头，就是对过往最好的一种安放。
许多观众被最后十分钟所触动，在两人四目相对时忍不住落下泪来。大概也是想到了自己所经历的爱情吧，那些遗憾，那些曾经。当然了，也有观众表示不知道哭点在哪。这很正常，没有经历过为梦想奋斗的人不会被感动，没有经历过遗憾的爱情的人也很难被触动。毕竟，大多数感动，都源于电影里那些和自己产生共鸣的点。
《爱乐之城》的故事和情感，无疑是做得很好的。但我最为关心的那些拍摄问题，也在经过查阅诸多采访、报道以及相关文章资料之后，有了一些答案。
比如开场那六分钟的公路歌舞，有上百辆车和上百位舞者参与，事先的确进行了多次排练。导演达米安·沙泽勒带领剧组在制片办公楼附近的停车场进行排练，演员、编舞、摄影师等等，纷纷参与到排练当中，为实际公路的拍摄做充分准备。
剧组选中了洛杉矶一条高速公路交汇的地段拍摄，时间只有两个周末，第一个周末，剧组进行了多次排练，因为场地的原因，导演推翻又定制了多个拍摄方案。这段公路是个斜坡，且又一个高约四英尺的隔离带，给编舞及摄影带来了诸多不便。用斯坦尼康来拍摄并不方便，而导演还是想要一镜到底的效果。于是，剧组启用了“车载伸缩摇臂”，才解决了摄影机运动的问题。
有意思的是，和电影《鸟人》一样，这一段长镜头效果里，也包含了剪切点。因为场地限制，影片这段六分钟的长镜头被分成了三段，只是在拍摄的时候，通过“快速摇镜头”的方式，制造了剪切点。后期处理之后，看上去就是一个镜头下来的，很流畅，很自然，也很震撼。
包括像夜晚山顶尬舞那一段，剧组也是事先进行了多次排练，摄影师特意定好了二十七处摄影机运动的点，才完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。
这里十分有必要给两位主演点个大大的赞，因为影片的拍摄除了需要他们贡献精湛的演技之外，还需要大量的准备工作。瑞恩·高斯林和艾玛·斯通都不是专业的钢琴手或者舞蹈者出身，为了演绎好片中的角色，两人都接受了长达数月的训练。这和国内一些动不动用倒模做替身的演员比起来，真是令人尊敬啊。
但一部电影的成功，又不仅仅是演员的功劳。《爱乐之城》能够给我们呈现如此这般的好，离不开摄影、灯光、配乐、编舞、美工等各工种的用心配合。但影片最大的功劳，当属导演达米安·沙泽勒。
这位85年出生的导演，能够坚持那么多对电影本身的艺术表达，是十分令人佩服的。正是在他的坚持下，才让我们看到了2.55：1的超宽画面，看到了胶片拍摄的质感，看到了歌舞电影的魅力，看到了爵士乐所蕴含的独特味道。
《爱乐之城》是一部用心制作的电影，自然也值得我们用心去对待。
当歌舞剧看的话，是非常有singing in the rain的感觉。
当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执，直到mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。
后来，当他重拾理想并成功开了一间club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。
就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志mv。
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇十四
查看辞典，la-la land主要有两个意思：一个是洛杉矶的代称，一个是指不切实际的愉悦的精神状态。这部电影妙的地方就在于，一语双关。
故事发生在洛杉矶，城市里最不缺的就是满怀梦想的青年男女。而mia和seb，一开始只不过是芸芸众生里不起眼的两个人：一个在咖啡厅打工却被工作束缚住手脚，一个做些无聊的乐队表演生存下去。他们的梦想实现，很大程度上是因为对方的支持和鼓励。没有mia，seb就会成为那种“长大了，对现实妥协”的乐队成员;没有seb，mia就不会辞去工作，不会写自己的剧本，也不会最终拿到去巴黎拍摄电影的机会。
整体来说，梦想这一条故事线是俗套的(即使mia最后试镜的那一首歌非常动人)：经历重重磨难，最后两人都实现了自己的梦想，而且获得了相当程度的成功。但我认为，这部电影最重要的主题，是爱情，而非梦想。因此梦想的部分，俗套一些也不要紧。而且梦想的实现中，最重要的推动力，也是两个人的爱情。
“city of stars, just one thing everybody wants… it’s love”.
电影中几场描述爱情的戏都令人印象深刻：一开始两个人在路边高唱“a waste of lovely night”，一边情愫暗生;两人夜闯天文馆，飘向星空共舞;最美好的，莫过于五年后，seb在音乐声中的幻想：截然不同的故事开场，不曾缺席的重要时刻，皮影戏里的期待和兴奋，定格动画里前往巴黎，油画世界里漫步塞纳河边，灯光和星空上起舞，充满回忆和温馨的家庭记忆，最终和现实重叠的时空......
在我看来，这就是la la land的所指。la la land在梦想外的另一层意思，就是我们终于没有实现的爱情故事。
这些幻想现实吗?未必见得。
这些幻想美好吗?毋庸置疑。
但是不论如何，最后seb和mia对望，浅浅一笑，确认了上一章节的结语：
“i am always gonna love you.”
电影《爱乐之城》观后感500字 爱乐之城影评观后感篇十五
怎么说也是荣获了颁奖季200多个大奖的影片，这部《爱乐之城》确实是一部好听、好看的影片，颁奖季实至名归。
这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。
献给整个好莱坞的梦境
好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界，他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦。但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是机会。所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。
这是属于好莱坞自己的故事，而这部影片正是用好莱坞自己的故事撼动了好莱坞电影人自己内心深处的情感。两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。他们怀揣着远大的理想，做着最底层的洗涮工作，来维持生存。他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局，有些人抓住机会一飞冲天，有些人一辈子也没有出头的机会。这样的故事，在好莱坞、在香港、在巴黎、在纽约、在伦敦、在上海、在深圳，甚至在北京，每分每秒都在上演着。
歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影的情感。这是一部有真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣，不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己现在或者以前的影子。
如人饮水冷暖自知的整体观感
影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受，最典型的就是影片对于歌舞“走心”的运用，避免了一言不合就唱歌、跳舞的尴尬。
导演特别的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。预告片中我们已经可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力，在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中，女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界甜蜜写照。生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。
早在去年的《爆裂鼓手》中，导演就已经展现出了对于音乐和场景的理解。而这一次，音乐和剪辑的水平依然是丝毫不掉线的。影片中大量的出现长段爵士乐的表现，通过场景之间富有节奏感的快速切换来丰富视觉体验，而并不仅仅只是单独的音乐欣赏。原本只属于爵士乐粉丝的长段音乐表演，被赋予了一部电影应该有的`情绪。这些情绪，都表现了电影中年轻的底层奋斗者们生生不息的动力和被环境压抑已久的亟待发泄的情绪，张力十足。
纵然是一部成色极佳的影片，也会有败笔。这部影片的败笔，也正是因为太过于自我，他宣泄了自己的情感，让娱乐圈的成功人士和小伙计们产生了共鸣。但是如此一部以共鸣来打动人心的影片，如果褪去了共鸣感，就沦为了一部平庸之作。因为这部电影细细分析起来就是一部情节俗套的励志电影，而且自动抛弃了那些没有在社会底层打拼过的人群，也抛弃了只以学术的眼光来看待电影的学者。你可以说他俗套，甚至也可以说他给奥斯卡丢脸，因为他并不属于你，它只属于那些曾经或正在底层挣扎的那些人。
自己人生的味道，如人饮水冷暖自知。